Cours de guitare et atelier improvisation en Vaucluse

Tarifs

Téléchargez la grille tarifaire pour l'année 2026 - 2027.

Les Cours de Guitare adulte

• Public : adultes débutants, intermédiaires et avancés
• Durée du cours : cours particulier de 1 heure
• Fréquences : un cours toutes les semaines, toutes les deux semaines ou ponctuellement sur demande
• Pour les cours réguliers, un créneau horaire est attribué en début d'année, et ce, pour toute l'année
• Pour s'inscrire : Formulaire d'inscription

Chaque cours est adapté à vos objectifs : découverte de nouveaux styles, harmonie, solfège, accompagnement, improvisation... Pour les styles Jazz et Jazz manouche, les musiciens ayant déjà un bon niveau sont les bienvenus !

Nouveauté : deux sessions d'enregistrement en conditions studio peuvent être proposées au cours de l'année (milieu et fin d'année). Elles permettent de mesurer votre progression et de repartir avec un enregistrement de qualité du morceau travaillé.

Les Cours de Guitare enfant

• Public : enfants à partir de 8 ans
• Durée du cours : cours particulier de 30 minutes
• Fréquence : un cours par semaine
• Un créneau horaire est attribué en début d'année, et ce, pour toute l'année
• Pour s'inscrire : Formulaire d'inscription

Pour les cours particuliers enfant, les objectifs sont bien évidemment différents des cours adulte. L'apprentissage privilégie une approche ludique de la musique à travers la guitare. Nous découvrons également le rythme grâce à des jeux musicaux adaptés à l'âge des enfants.

La limite d'âge inférieure de 8 ans n'est pas une limite stricte, mais indicative. En fonction de divers facteurs, les enfants avec des âges inférieurs à 8 ans peuvent être acceptés. De la même manière, suivant l'autonomie, la concentration et les aspirations de votre enfant à faire de la musique, un cours adulte peut également être envisagé.

L'Atelier improvisation

• Public : adulte ayant déjà une pratique actuelle de son instrument. Tout instrument (mélodique et harmonique)
• Durée de l'atelier : cours collectif de 2 heures
• Fréquences : un atelier toutes les 2 semaines
• Le créneau horaire est établi pour l'année en fonction des demandes en début d'année
• Pour s'inscrire : Formulaire d'inscription

Vous rêvez de pouvoir improviser sur votre instrument ? Vous ne savez pas comment vous lancer ? Vous êtes au bon endroit !

Ces ateliers vous permettent de découvrir l'improvisation dans un cadre bienveillant, accompagné d'autres musiciens. Chaque atelier dure 2 heures et permet d'aborder une nouvelle thématique. Les deux semaines qui séparent chaque atelier vous laissent le temps d'explorer les notions abordées grâce à différents supports (papier, audio ou vidéo).

L'atelier se veut généraliste en terme de style par rapport aux thématiques abordées, mais les morceaux d'applications durant les ateliers seront davantage portés sur le jazz.

Le formulaire d'inscription (voir plus haut) permet également de faire connaître votre niveau instrumental et d'improvisation. Si vous êtes nouveau, une rencontre préalable en présentiel d'au moins une demi-heure est requise pour faire connaissance et faire le point sur votre pratique instrumentale. L'atelier est assuré pour l'année à partir de 2 inscrits, avec un nombre maximum de 6 élèves par atelier.

Attention : cet atelier collectif demande un engagement de la part des personnes inscrites, et ce, tout au long de l'année. La présence seule aux ateliers ne suffit pas. Un travail entre chaque séance est nécessaire afin de bien assimiler les concepts et de pouvoir suivre le rythme collectif.

Les styles enseignés

"On n'enseigne que ce que l'on connait".

Voila ce que m'a appris un maître un jour. Ici, vous ne trouverez pas d'école dîte "tout style" de musique pour la simple et bonne raison que je ne les connais pas tous. Ma formation initiale est accès sur le jazz et le jazz manouche. La complexité et l'exigence instrumentale du jazz m'a permit naturellement d'aborder certains styles à travers le temps. Un bon nombre d'années de pratique est nécessaire pour chaque style avant d'en comprendre les codes et donc de pouvoir transmettre des connaissances.

Voici les styles que nous pourrons aborder :

• J'enseigne les bases et jusqu'à un niveau avancé : le jazz, le jazz manouche, la variété (pop)
• J'enseigne les bases : la guitare classique, le blues, la bossa nova et la samba brésilienne
• Je n'enseigne pas : le funk, le rock (et autres dérivés), le flamenco, la folk et la country

Si vous êtes débutant en guitare, vous êtes aussi au bon endroit pour aborder la prise en main de l'instrument. Quel que soit le style, les bases de l'instrument sont toujours les mêmes.

A propos du solfège

La musique est un langage à part entière. Toute comme le français et l'anglais, on peux la parler (la jouer), la lire et l'écrire. Le solfège c'est l'art de lire et d'écrire la musique.

Doit-on apprendre le solfège ?

On peux apprendre une nouvelle langue comme l'allemand ou l'espagnol sans savoir lire, ni écrire. Vous pourrez aller dans les pays on l'on parle ces langues et avoir des discussions plus ou moins complexes avec d'autres personnes. Cependant, vous arriverez à un moment donné de votre vie où la lecture et l'écriture d'une langue deviennent indispensables pour en comprendre toutes les subtilités.

La musique ne fait pas exception.

Le solfège permet d'appréhender la musique sous un autre angle. Elle permet, par l'intermédiaire de partitions, de transmettre la musique. La partie la plus essentielle pour les cours de guitare que je dispense est le solfège rythmique. Le rythme, c'est la bête noire du guitariste. Le sujet sur lequel les guitaristes finissent par buter à un moment donné de leur apprentissage. L'étude du solfège rythmique permet de décortiquer et de clarifier les éléments rythmiques en lien avec la pratique instrumentale. Afin d'aborder le rythme de manière ludique, j'ai choisi de travailler avec la méthode O Paso dans mes cours. C'est une méthode originaire du Brésil qui associe le corps et l'esprit dans des exercices autour du rythme.

Pour terminer, les bases du solfège sont abordées de manière systématique ainsi que la théorie musicale nécessaire à la compréhension du style et des morceaux abordés. Le baguage de théorie musicale nécessaire pour la pratique de la guitare jazz n'est pas du tout le même pour la guitare pop. En ce sens, les éléments de théorie abordés en cours seront donc adaptés à chacun.

Les supports de cours

Notre capacité à mémoriser et à intégrer une nouvelle connaissance est propre à chacun. Certains fontionnent de manière visuelle (c'est mon cas), d'autre de manière auditive, certains font appel à la logique pour mémoriser, et d'autres encore apprenent par coeur.

En ce sens, plusieurs supports de cours ont été développés. Durant les cours, l'accent est mis sur la pratique instrumentale et sur le gain d'autonomie, de sorte à ce qu'à la maison, un travail puisse se faire sans l'aide de l'enseignant. Des fiches (PDF ou imprimées) sont fournies durant les cours pour aborder des sujets précis, par exemple "les intervalles", "la gamme majeure" ou encore "le solfège rythmique". Les fiches seront disponibles au fur-et-à-mesure en ligne sur dans un dossier Google Drive partagé avec l'élève.

Egalement, une playlist Youtube privée, partagée entre l'élève et l'enseignant, permettra de partager des ressources audios et vidéos disponibles sur Youtube. Cela peut concerner par exemple des tutoriels d'ordre technique (nettoyage de son instrument, accordage, etc...), des musiques que l'élève souhaite apprendre, des relevés de solos de jazz ou encore de vidéos pédagogiques issues d'autres chaines sur des sujets particuliers.